Omenaa Mensah łączy siły z Sotheby’s i Tate Modern. Co robili razem w Afryce?

Zdobywałam wiedzę od najlepszych podczas prestiżowych kursów w Royal College of Art oraz Sotheby’s Institute of Art, gdzie zgłębiałam najnowsze trendy w sztuce i tajniki inwestowania w dzieła o dużym potencjale wzrostu. To doświadczenie pomogło mi nakreślić klarowną wizję rozwoju TOP CHARITY Auction, jak również kształt naszej przyszłej kolekcji sztuki, zbudować międzynarodowe partnerstwa i wyselekcjonować prace, które będą wspierać dywersyfikację portfeli inwestycyjnych naszych biznesowych gości. Wszystko to realizuję z najwyższą dbałością o jakość i standardy, uznawane przez światowe instytucje artystyczne. Royal College of Art i Sotheby’s Institute of Art są zaproszone do współpracy przy naszej najbliższej edycji wydarzenia.

Omenaa Mensah

Wyjazd do Ghany pokazał mi, jak bardzo w świecie zachodnim jesteśmy oderwani od podstawowych wartości, takich jak relacje międzyludzkie, bliskość z naturą, muzyka czy taniec - rzeczy, które w Ghanie były jak żywe dzieła sztuki. To doświadczenie uświadomiło mi, że nie muszę szukać sztuki w tradycyjnej formie, bo niemal każdy metr tego, co widziałem, był sztuką.

Igor Dobrowolski

To było intensywne doświadczenie, które pozwoliło mi spojrzeć na problemy społeczne, ekonomiczne i środowiskowe z perspektywy praktycznej, a nie tylko teoretycznej. Spotkanie z afrykańską kulturą i lokalnymi artystami uświadomiło mi, jak sztuka może budować świadomość społeczną i inspirować zmiany, stając się aktywnym głosem w debacie o przyszłości.

Ida Karkoszka

Wreszcie mamy muzeum dysponujące odpowiednią przestrzenią na prezentację wielkoformatowych instalacji. Ibrahim Mahama czy El Anatsui słyną z monumentalnych dzieł, które zachwycają publiczność na całym świecie. Liczymy, że Muzeum Sztuki Nowoczesnej będzie pokazywać prace artystów z Afryki, zapraszając polską publiczność do dialogu z niezwykle dynamicznym i różnorodnym światem sztuki afrykańskiej.

Natalia Bradbury, Head of OmenaArt Foundation

Na afrykańskim rynku sztuki urzekła mnie niezwykła solidarność artystów – nie konkurują ze sobą, lecz tworzą jedną wielką rodzinę. Wielokrotnie spotykałam topowych twórców, którzy z dumą przedstawiali mi swoich kolegów odnoszących sukcesy, bez obaw, że jako kolekcjonerka mogę wybrać ich dzieła. Ta szczerość oraz wspólnota bardzo mnie poruszyły.

Omenaa Mensah

Moja twórczość koncentruje się na zachowaniu historii Ghany i tradycji wodzostwa, wykorzystując haft, film, fotografię oraz tradycyjne ghańskie obiekty do tworzenia narracji, które na nowo interpretują i honorują archiwalne dzieje. Poprzez swoją sztukę staram się przekształcać sposób, w jaki postrzegamy siebie w kontekście przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, budując wspólne zobowiązanie do ochrony naszego kulturowego dziedzictwa.

Rita Mawuena Benissan

Ghana jest ojczyzną ważnych artystów, którzy zdobyli renomę na współczesnej scenie artystycznej. Twórcy jak Ibrahim Mahama, Serge Attukwei Clottey i Amoako Boafo wspierają swoje społeczności i inspirują kolejne pokolenia artystów i myślicieli. Ich świadoma obecność w Ghanie jest jednym z powodów, dla których ich prace ewoluują i odzwierciedlają współczesną aktualność. El Anatsui to stały opiekun i mentor dla artystów mieszkających i tworzących w Ghanie oraz Afryce, a jego monumentalne rzeźby, widoczne w każdej ważnej instytucji, są dostępne dla tych, którzy mieszkają w Afryce, aby mogli się z nimi zaangażować. Wszystkie te lokalne energie ożywiają i napędzają naszą współczesną społeczność artystyczną.

Azu Nwagbogu, nigeryjski kurator sztuki i założyciel i dyrektor African Artists’ Foundation